f:l

film:lab

iga:popszkolenie: mistrz:oświetlenia

Iga – pierwsza gafferka w Polsce jako jedna z pierwszych osób w Polsce rozpropagowała wykorzystanie światła stałego w fotografii modowej, współpracując z fotografem Marcinem Tyszką – w czasach, gdy moda była realizowana niemal wyłącznie przy użyciu lamp błyskowych.

W 2024 roku Iga dołączyła do międzynarodowej społeczności Light Collective, a jako jedna z nielicznych i jedyna z branży filmowej Polek została wymieniona w książce Women in Entertainment Lighting.

Wykształcenie: Produkcja reklamy
Doświadczenie zawodowe:
• 8 lat w agencjach reklamowych – produkcja
• 15 lat pracy jako mistrzyni oświetlenia

mistrz:oświetlenia27.03.2026-29.03.2026

Mistrz oświetlenia, czy z ang. gaffer jest głównym elektrykiem odpowiedzialnym za wykonanie planu oświetlenia produkcji filmowej.

Podczas warsztatów uczestnicy nie tylko zapoznają się z różnymi rodzajami sprzętu oświetleniowego używanego na planie filmowym, zasad ustawiania i przenoszenia sprzętu oświetleniowego oraz sprzętu elektrycznego (pierwsze dwa dni w siedzibie Cinelight Kraków), ale również poznają tajniki zarządzania oświetleniem i nadzorowania ekipy oświetlaczy. Mistrz oświetlenia ściśle współpracuje z autorem zdjęć, warsztaty zakończy praca w lokacji filmowej oraz w studio filmowym. Uczestnicy będą mogli spróbować swoich sił we wdrażaniu wskazówek operatora dotyczących oświetlenia każdej sceny w filmie. Na kursie poznacie również terminologię najczęściej używaną przez gafferów i elektryków na planie filmowym.

Dzień 1
1. Szkolenie techniczne – magazyn
• Bezpieczeństwo na planie i komunikacja
• Źródła światła: LED, HMI, tungsten
• Modyfikatory światła:
softbox / raster, fresnel, spot, dyfuzja (ramy z tkaniną),
żele, gobo
• Grip: statywy i podstawy bezpiecznego montażu
• Samochód oświetleniowy – podstawowe wyposażenie i
jego zastosowanieDzień 2
Szkolenie techniczne + warsztaty (studio)

1. Psychologia światła – emocje
2. Kierunki światła – omówienie + ćwiczenia praktyczne (7 ustawień)
3. Charakter (jakość) światła – powierzchnia świecenia vs obiekt
(omówienie + ćwiczenia praktyczne)
4. Kolor światła – temperatura barwowa vs white balance (ćwiczenia praktyczne)
5. Jasność i kontrast – światło vs cień (portret)
(omówienie + ćwiczenia praktyczne)
6. Kształt światła – wycinanie światła
(ćwiczenia praktyczne)

Dzień 3 – praktyka

• Wybór sceny do zaświecenia (3 propozycje)
• wybór sprzętu i przygotowanie listy
• Załadunek auta (opcja)
• ustawienie i montaż oświetlenia w studio

 

Czytaj dalej...