W trakcie warsztatów uczestnicy przejdą przez cały proces konformingu.

Omówione zostaną takie aspekty pracy konformingowej jak:

Przygotowanie plików na montaż (znaczenie Reel Name i klatkażu)
Ustawienia projektu w DaVinci Resolve (film, serial)
EDL, AAF, REFERENCJA – 3 podstawowe składowe potrzebne do pracy konformisty.
Media Management – „wykop” materiałów do konformingu,
Zakładka Inspector – Transform, Cropping, Composite.
Warstwy – dlaczego warto zachować porządek w projekcie,
Quality Check – na co zwracać uwagę przy kontroli jakości
Export finalny – (TIFF, EXR, PRORES, DNX)

W części praktycznej, która odbędzie się w programie Davinci Resolve, przeprowadzony zostanie konforming w praktyce.

Uczestnicy nauczą się importować materiały od montażystów do DaVinci Resolve. Poznają tajniki związane z klatkażem materiałów, interpretacją klipów, wydawaniem efektów, przenoszeniem koloru, exportem plików.

DAY 1 – THEORY

introduction of the participants

relationship between the cinematographer and the camera operator

communication with the crew, responsibilities of the camera operator

theoretical basics: frame composition, camera movement, movement within the frame

documentary cinematography

film examples

Q&A with participants

DAY 2 – PRACTICE

introduction to the equipment

technical challenges for the camera operator

preparation of an acting rehearsal

use of grip equipment vs. handheld shooting

DAY 3 – PRACTICE

car shooting using the Sony Venice camera with the Rialto module

DAY 4 – PRACTICE

camera tests at ATM

differences in the perception of movement with different lenses (optics)

Program warsztatów łączy teorię z intensywnymi ćwiczeniami na profesjonalnym sprzęcie operatorskim, obejmując m.in. pracę na różnych ogniskowych i przysłonach, zdalne sterowanie ostrością, wymianę obiektywów i filtrów, kalibrację silników oraz czyszczenie optyki. Szczególny nacisk położony jest na praktyczne rozwiązania i współpracę w pionie operatorskim, tak aby uczestnicy byli przygotowani do pracy na planie filmowym w wymagających warunkach produkcyjnych.

Dzień 1 – Podstawy i praktyka ustawień kamery

Teoria i praktyka różnych ustawień kamery (wysokości, kąty, praca z obu stron kamery).
Zdalne sterowanie kamerą i podgląd video (praca na kablu, gimbalu, sliderze, platformie).
Zabezpieczenie sprzętu w trudnych warunkach (deszcz, zimno, słońce, wilgoć).
Praca w plenerze i wnętrzach: zdjęcia nocne, jazdy samochodowe, ujęcia z helikoptera, na łodzi.
Obsługa monitorów i podglądów, różne typy (OLED, TV), ustawienia kamery (czułość, klatkarz, temperatura barwowa).
Ćwiczenia praktyczne: wyważanie głowicy, poziomowanie statywu, prowadzenie ostrości manualnie w ruchu.

Dzień 2 – Zaawansowana praca focus pullera

Głębia ostrości, praca na różnych ogniskowych i przysłonach.
Zdalne prowadzenie ostrości (WCU-4, aplikacje mobilne, oryginalne piloty RED).
Wymiana obiektywów, filtrów, kalibracja silników.
Obsługa i czyszczenie optyki, filtrów, matrycy.
Praca z zoomami, makro, detale w filmie.
Współpraca z operatorem i II reżyserem, znaczniki dla aktorów.
Ćwiczenia: zapis ujęć ze zdalnym sterowaniem, odtwarzanie klipów, praca na różnych szybkościach klatek.

This practical workshop explores the key principles and real-world applications of sales and distribution agreements in the film industry. Participants will gain a clear understanding of contract structures, rights and territories, negotiation strategies, and the relationship between producers, sales agents, and distributors. Examples of both sales and distribution agreements will be presented and discussed in detail during the session, helping participants translate theory into practice.

The workshop will demystify legal language and highlight best practices for securing fair and sustainable deals in international film markets.

Ideal for emerging producers, filmmakers, and professionals looking to strengthen their understanding of the business side of film.

Trzydniowe warsztaty poświęcone sztuce realizacji materiałów making of / BTS – od pomysłu po gotowy film.

1. Część teoretyczna: Pierwszego dnia uczestnicy poznają specyfikę pracy realizatora making of. Dowiedzą się w jakim celu mogą być realizowane materiały zza kulis, jak dobrać odpowiednią formę do planowanej funkcji i jak przygotować się do pracy na planie. Porozmawiamy o narzędziach, technicznych aspektach nagrywania obrazu i dźwięku, etyce pracy w tej roli, relacji z ekipą i klientem, a także o formalnościach i etapie postprodukcji.

2. Część praktyczna: Drugi i trzeci dzień to zajęcia praktyczne na planie zdjęciowym, podczas których uczestnicy samodzielnie zrealizują materiały making of pod okiem prowadzącego.

Warsztaty poświęcone roli VFX Supervisora, uzupełnione o perspektywę producenta VFX, pozwolą uczestnikom lepiej zrozumieć, jak skutecznie planować, nadzorować i wdrażać efekty wizualne w produkcjach filmowych i serialowych.

Podczas zajęć uczestnicy zapoznają się zarówno z teoretycznymi aspektami pracy Supervisora, jak i przeanalizują konkretne case study, śledząc proces tworzenia wybranej sekwencji efektów VFX. Program warsztatów obejmuje również ćwiczenia zespołowe, wykład producentki VFX oraz sesję pytań i odpowiedzi (Q&A).

Program warsztatów:

Wprowadzenie: Rola VFX Supervisora w cyklu życia projektu: omówienie zadań i odpowiedzialności Supervisora na każdym etapie produkcji – od preprodukcji po postprodukcję.
Współpraca z reżyserem i producentami na różnych etapach projektu. Jak skutecznie komunikować wizję efektów wizualnych (VFX) oraz integrować je z planem reżysera i wymaganiami producentów.
Tworzenie harmonogramów, wyceny i planowanie zasobów. Praktyczne podejście do zarządzania budżetem VFX, planowania czasu i organizowania pracy zespołu.
Tworzenie i egzekwowanie koncepcji VFX. Jak powstaje koncepcja efektów wizualnych, jak ją rozwijać oraz jak pilnować jej realizacji w produkcji.
Zarządzanie zespołem artystów. Budowanie workflow, delegowanie zadań, utrzymywanie spójności estetycznej i jakościowej efektów.
Studium przypadku: od briefu do efektu końcowego. Analiza wybranej sekwencji filmowej/serialowej – od etapu briefu, przez planowanie, aż po finalny rezultat na ekranie.

Profil uczestnika:

Warsztaty skierowane są do osób zainteresowanych efektami wizualnymi w produkcji filmowej, które chcą pogłębić wiedzę o procesie zarządzania VFX w profesjonalnych produkcjach.
asystentów i koordynatorów VFX, którzy planują rozwój w kierunku roli producenta i Supervisora VFX
artystów VFX pragnących poszerzyć perspektywę o aspekty organizacyjne, produkcyjne i koncepcyjne
wszystkich, którzy chcą poznać workflow VFX z punktu widzenia osoby nadzorującej cały proces z perspektywy producenta i Supervisora

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych

Warsztaty poświęcone roli artysty Previz & Layout w procesie powstawania filmów animowanych, cinematików do gier oraz projektów VFX. Uczestnicy poznają, jak dzięki prewizualizacji i layoutowi można skutecznie planować narrację wizualną, optymalizować proces produkcji i wspierać pracę zespołu kreatywnego. Zajęcia łączą teorię z praktyką, oferując uczestnikom analizę studium przypadku od briefu produkcyjnego przez planowanie i realizację.

Program warsztatów:

Wprowadzenie: Rola Previzu & Layoutu przy planowaniu produkcji. Omówienie, jak prewizualizacja wspiera reżysera i zespół na etapie planowania scen oraz kształtowania rytmu opowieści poprzez montaż.
Praca z reżyserem i storyboardami. Jak interpretować storyboardy, rozwijać je i przekładać na dynamiczne ujęcia 3D.
Budowanie wizualnej narracji zanim ruszy animacja. Tworzenie spójnego przekazu wizualnego, który wspiera dramaturgię filmu jeszcze przed rozpoczęciem produkcji animacji.
Narzędzia i workflow w previzie. Przegląd najważniejszych narzędzi i technologii wykorzystywanych w prewizualizacji.
Studium przypadku: od briefu do efektu końcowego. Analiza wybranej sekwencji animacyjnej – od etapu briefu, przez planowanie, aż po finalny rezultat na ekranie.
Sesja Q&A – szansa na omówienie projektów własnych uczestników.

Profil uczestnika:

Warsztaty skierowane są do osób, które chcą zgłębić proces prewizualizacji i layoutu w produkcjach filmowych, animowanych oraz game cinematics. Uczestnicy powinni być zainteresowani łączeniem narracji wizualnej z technologią i pracą zespołową w środowisku produkcji.

aspirujących Previz i Layout Artystów, którzy chcą poznać workflow branżowy,
reżyserów, twórców animacji, storyboardzistów i montażystów, pragnących lepiej zrozumieć etap przygotowawczy przed animacją,
studentów kierunków filmowych, animacyjnych i VFX

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych

Warsztaty poświęcone tworzeniu projektów filmowych w środowisku Unreal Engine 5, które wprowadzą uczestników w świat wirtualnej produkcji filmowej oraz interaktywnych narracji 3D. Zajęcia mają charakter praktycznych ćwiczeń pod okiem eksperta. Podczas kursu uczestnicy zbudują własną animowaną scenę, rozwijając umiejętności, które wzbogacą ich portfolio.
Program warsztatów

Wprowadzenie do Unreal Engine 5 – poznanie interfejsu, podstawowych narzędzi i workflow programu.
Budowanie wirtualnego środowiska – tworzenie przestrzeni 3D, wprowadzanie modeli, ustawienia światła, kamer i postaci.
Tworzenie narracji filmowej w UE5 – prowadzenie wizualnej opowieści za pomocą ujęć, ruchu kamery i kompozycji kadru.
Cinematic Workflow – podstawy pracy z sequencerem, animacją oraz przygotowaniem scen do renderingu.
Eksport i finalizacja projektu – poprawne przygotowanie i eksport materiału do prezentacji.
Projekt praktyczny – rozpoczęcie pracy nad animowaną sceną opartej na referencjach, od koncepcji po render.

Profil uczestnika warsztatów
Kurs skierowany jest do osób, które chcą zdobyć praktyczne umiejętności tworzenia cinematiców w środowisku Unreal Engine 5. Zapraszamy:

twórców filmowych i artystów wizualnych, którzy chcą poszerzyć warsztat o produkcję real-time
grafików 3D oraz twórców gier zainteresowanych filmowym storytellingiem,
studentów animacji, grafiki i kierunków filmowych,

Warsztaty nie wymagają zaawansowanej znajomości UE5, wystarczy podstawowa wiedza z zakresu 3D i chęć nauki w intensywnej, praktycznej formule.

Uczestnik na zajęcia musi przyjść z własnym sprzętem oraz z pobraną aktualną wersją programu Unreal Engine 5.6.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych

Co będzie na warsztatach (m.in):

Na czym polega praca asystenta montażysty
Organizacja materiałów, folderów i struktur projektowych
Synchronizacja obrazu i dźwięku (multicam, klapsy, timecode itd.)
Formaty, eksporty, pliki proxy – krok po kroku
Backup, bezpieczeństwo danych, workflow postprodukcyjny
Od planu do montażu – rzeczywista rola asystenta w produkcji filmowej i serialowej
Praktyka na realnych materiałach – ćwiczenia przy komputerze

Warsztat „Jak nie wypalić się w branży twórczej” to przestrzeń refleksji i wzmocnienia dla osób działających w świecie sztuki i mediów.

Tematy, które zostaną omówione podczas szkolenia online:

1. Wypalenie zawodowe u twórców – jak je rozpoznać i zapobiegać
2. Stres twórczy: skąd się bierze i jak działa
3. Planowanie kariery: mapa celów i wartości
4. Głos w głowie: praca z wewnętrznym krytykiem
5. Tabela przekonań
6. Samoakceptacja i zawodowe poczucie wartości
7. FOMO, presja i porównywanie się
8. Mechanizm FOMO i jego działanie na twórców
9. Media społecznościowe a przekłamany obraz sukcesu
10. Jak działa porównywanie się i co możemy z tym zrobić

Koszt uczestnictwa w szkoleniu to 100 zł netto (123 zł brutto).

Warsztat będzie się składać z:

1. części teoretycznej – na wybranych przykładach z osobistego portfolio – opis specyfiki pracy fotosisty, jego funkcji i znaczenia, przedstawienie narzędzi oraz cech jakimi musi się charakteryzować fotograf planowy, by dowieźć jak najlepszy materiał fotograficzny, który wypromuje film.

2. części praktycznej na planie filmowym.

Warsztaty odbywają się przy wsparciu KBF Kraków Film Commission.

Profesjonalna scena intymna zaczyna się od dobrego „setupu” – nie tylko kamery, światła i blockingów, ale przede wszystkim relacji, komunikacji i świadomości twórczej.
Warsztat INTIMACY SETUP to praktyczny przewodnik dla reżyserów i operatorów, którzy chcą tworzyć sceny intymne z szacunkiem, bezpieczeństwem i pełnym zrozumieniem języka filmowego dla wszystkich na planie.

Prowadzący: INTIMACY DUO – Kaja Wesołek-Podziemska, Marta A. Zygadło
Czas trwania – warsztat: 3 dni x 6 godzin (zegarowa godzina – 60 minut)

Cel warsztatu:
Celem warsztatu jest wyposażenie reżyserów i operatorów w praktyczne narzędzia do planowania, prowadzenia i realizacji scen intymnych w sposób profesjonalny, bezpieczny i artystycznie świadomy – z poszanowaniem granic aktorów, zasad consentu oraz współpracy z koordynatorem scen intymnych.

Dowiesz się:
• czym jest scena intymna
• jaki jest język komunikacji o scenie intymnej
• jak budować prawidłową komunikację z zespołem i osobami aktorskimi
• jak zarządzać swoim procesem twórczym
• jak budować bezpieczeństwo w dyskomforcie
• jakie są narzędzia choreografii wykorzystywane w realizacji scen intymnych
• czym jest proces koordynacji scen intymnych i jak pracować z koordynatorem scen intymnych,
• jak planować ujęcia z poszanowaniem granic aktorów,
• jak przekładać napięcie emocjonalne na obraz – bez przekraczania granic.

Wizja artystyczna + Empatia + Technika = profesjonalny setup każdej sceny.

Po ukończeniu warsztatu uczestnicy zdobędą następujące umiejętności:
1. Świadome planowanie scen intymnych
– tworzenie koncepcji i języka wizualnego z uwzględnieniem granic osób aktorskich i wymogów bezpieczeństwa.
2. Efektywna współpraca z koordynatorem_ką scen intymnych
– zrozumienie jego roli, procesów i narzędzi pracy oraz jak najlepiej integrować go/ją z zespołem kreatywnym.
3. Komunikacja z osobami aktorskimi w kontekście scen wrażliwych
– prowadzenie rozmów o consencie, ustalaniu granic i potrzebach bez presji.
4. Praktyczne narzędzia reżyserskie i operatorskie
– sposoby kadrowania, ustawienia kamery i blockingów, które wspierają narrację bez eksploatacji.
5. Rozpoznawanie i unikanie ryzyka w pracy na planie
– w kontekście intymności, emocji, hierarchii i odpowiedzialności.
6. Budowanie bezpiecznej atmosfery twórczej
– w której wszyscy członkowie i członkinie zespołu mogą działać z szacunkiem, otwartością i świadomością granic.

W trakcie warsztatów uczestnicy przejdą przez cały proces produkcji zdjęciowej, kończąc na korekcji barwnej.

Omówione zostaną takie aspekty pracy DIT jak:

– Przygotowanie koncepcji wizualnej i kolorystycznej – rzeczy łączącej w sobie wizję reżysera, operatora, kostiumów czy scenografii, szukanie referencji i dyskutowanie o nich (np. z wykorzystaniem ShotDecka)
– Analiza procesu produkcji filmowej pod kątem pracy DITa – od przygotowań, przez zdjęcia, montaż, conforming, efekty specjalne i korekcję barwną
– Najbezpieczniejsze procesy Data Wranglingu z przybliżeniem dostępnych na rynku programów, przy uwzględnieniu wymagań różnych firm (np. Netflixa). Przejście przez przebieg tych procesów na planie oraz omówienie czynników mających na niego wpływ, takich jak różne kamery, czytniki, prędkości, transfery itp.
– Przygotowanie materiałów do montażu bezpośrednio na planie (tzw. Dailies)
– Color Management tj. ACES, Davinci Intermediate czy Color Space Transform, i wszystkie pojęcia z tym związane, takie jak IDT, ODT, Color Gamut, Color Space itp.
– Produkcja HDR
– Proces korekcji barwnej (na bazie case-study „Ołowiane Dzieci”)

W części praktycznej, która odbędzie się przede wszystkim w programie Davinci Resolve, zostanie sprawdzone działanie Color Managementu w praktyce (efekty i różnice na bazie analizy materiałów z planu). Uczestnicy nauczą się tworzyć Look tzw. Look Development, porozmawiają o dostępnych narzędziach, które w tym pomagają oraz tych, które są wbudowane i dostępne bezpośrednio w programie DaVinci. Nauczą się i omówią dokładnie Davinci Rsolve Mini Panel do korekcji barwnej – jego zastosowanie, możliwości i jak sprawnie z niego korzystać.

Kurs obejmuje 4 dni sesji skupionych wokół istotnych kwestii związanych z międzynarodowym rynkiem filmowym, festiwalami, dystrybucją, sprzedażą i aspektami prawnymi. Łącząc elementy wykładu, case studies i zadania praktyczne, uczestnicy będą mieli doskonałą okazję, aby dokładnie zgłębić prezentowane zagadnienia pod okiem wiodących przedstawicielek branży.

Pierwszego dnia uczestnicy zdobędą praktyczne informacje na temat poruszania się po międzynarodowym rynku filmowym. Ten interaktywny warsztat obejmuje strategiczne podejście do festiwali filmowych, a następnie wprowadzenie do międzynarodowej sprzedaży i dystrybucji — w tym na VOD i nie tylko. Prowadzącą jest Emma Caviezel.

Kolejnego dnia Lediona Kasapi poprowadzi praktyczne warsztaty z podstaw prawa filmowego, dokonując analizy chain of title i rozszyfrowania tajemnic międzynarodowych umów sprzedaży i tzw. „acquisition agreements”.

Następnie Anna Huth, w module poświęconym impact campaigns, przejdzie przez proces projektowania strategicznych planów dotyczących kampanii marketingowych, które korespondują z głównymi tematami i celami filmu. Podczas warsztatów uczestnicy poznają narzędzia pomocne w identyfikacji odbiorców docelowych, budowania partnerstw i nawiązywania współprac z festiwalami, organizacjami pozarządowymi i mediami w celu maksymalizacji społecznego, politycznego oraz kulturalnego wpływu filmu.

Babette Dieu oferuje praktyczne wprowadzenie przygotowujące do poruszania się po rynkach filmowych. Szczególny nacisk położony zostanie przede wszystkim na kwestię budowania strategii – począwszy od wyznaczania jasnych celów i wyboru odpowiednich wydarzeń do pitchowania projektów oraz zawierania znaczących kontaktów w branży. Uczestnicy przyjrzą się bliżej dwóm kluczowym targom filmowym na świecie – Marché du Film w Cannes oraz European Film Market w Berlinie, poznając ich specyfikę, programy, ofertę oraz płynące z udziału w nich korzyści i możliwości.

Warsztaty odbędą się w dniach 26-29 maja w Babelsbergu w Poczdamie.

Opłata za udział w warsztatach wynosi 500 zł netto + 23% VAT (cena obejmuje zakwaterowanie w Poczdamie).

Podczas dwudniowego warsztatu z zawodu 1st AD zgłębione zostaną zagadnienia dotyczące roli i zadań osoby pełniącej funkcję asystenta reżysera. Korzystając z fragmentów scenariuszy filmów fabularnych uczestnicy wezmą udział w case study skupiającym się na obowiązkach i szczegółach pracy 1st AD. Podjęte zostaną wątki związane z przekładaniem scenariusza na harmonogram i planowanie zdjęć, a także metody rozwiązywania potencjalnych konfliktów i problemów. Stephan specjalizuje się w pracy z kaskaderami, efektami specjalnymi, SFX, wybuchami, helikopterami i łodziami na planie. To tylko przykładowe apsekty pracy w trudnych warunkach, które zostaną omówione podczas trwania kursu.

Warsztaty odbędą się w dniach 26-27 maja w Babelsbergu w Poczdamie.

Opłata za udział w kursie wynosi 500 zł netto + 23% VAT (cena obejmuje zakwaterowanie).

Zapraszamy na specjalistyczne warsztaty poświęcone roli kierownika ds. lokacji. To unikalna okazja do zdobycia zarówno teoretycznej, jak i praktycznej wiedzy niezbędnej do efektywnej pracy przy produkcjach filmowych i telewizyjnych.

Podczas zajęć uczestnicy przejdą przez cały proces pracy nad lokacjami – od analizy scenariusza, przez scouting, dokumentację scenograficzną i techniczną, aż po aspekty prawne, logistyczne i organizacyjne związane z wynajmem oraz przygotowaniem planu zdjęciowego. Nauczą się, jak skutecznie wyszukiwać i adaptować lokacje oraz jakie formalności wiążą się z ich wynajmem.

Warsztaty pozwolą także lepiej zrozumieć znaczenie współpracy z operatorem, scenografem i reżyserem oraz skutecznego koordynowania działań z pozostałymi członkami ekipy filmowej. Omówione zostaną również relacje z mieszkańcami i właścicielami lokacji oraz sposoby radzenia sobie z wyzwaniami logistycznymi i technicznymi na planie.

Program łączy teorię z praktyką – obejmuje wykłady, analizę case studies oraz ćwiczenia terenowe, które pozwolą uczestnikom zmierzyć się z rzeczywistymi wyzwaniami tej roli. To doskonała propozycja dla osób, które chcą rozwijać się w branży filmowej i zdobyć praktyczne umiejętności niezbędne do pracy jako asystent location managera oraz location manager.

Warsztaty projektowania assetów 2D (postaci i teł) do średnio- i wysokobudżetowych produkcji animowanych. Warsztaty pozwolą zapoznać uczestników z zasadami projektowania postaci i layoutów które będą oddawać ducha filmowej opowieści, będą ciekawe, intrygujące, a jednocześnie będą czytelnie komunikować emocje i ułatwiać pracę animatorom. W trakcie 4 dni spotkań uczestnicy przejdą pełny proces projektowania od wstępnych szkiców do sfinalizowanych projektów podstawowych layoutów i postaci – ich obrotów, stanow emocjonalnych i lip-sync.

Warsztaty storyboardingu skierowane są do osób zainteresowanych wizualnym opowiadaniem historii. Pierwszy dzień obejmuje wprowadzenie teoretyczne, analizę zasad kompozycji kadru i narracji, a następnie ćwiczenia praktyczne z tworzenia storyboardów. Drugiego dnia uczestnicy doskonalą swoje projekty, pracując nad płynnością scen i ekspresją wizualną. Warsztaty kończą się przeglądem prac, omówieniem technik oraz wskazówkami do dalszego rozwoju.

Warsztaty „Kierownik produkcji filmu animowanego 2D” to praktyczny przewodnik po całym procesie – od rozwoju projektu, przez preprodukcję, animację i postprodukcję, aż po zarządzanie zespołem i współpracę międzynarodową. Dowiesz się, jak skutecznie planować i realizować animowane produkcje w różnych technologiach, zarówno w studiu, jak i z freelancerami.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu własnego Centrum Rozwoju Przemysłów Kreatywnych: Rozwój Sektorów Kreatywnych

Pierwszy dzień warsztatów rozpocznie się w rentalu Cinelight, gdzie uczestnicy zapoznają się z profesjonalnym sprzętem wykorzystywanym w animacji. Omówiona zostanie specyfika pracy oświetleniowców w produkcji animowanej, różnice w stosunku do filmów aktorskich oraz znaczenie precyzyjnej kontroli światła.

Następnie uczestnicy przejdą do praktycznego budowania wariantów świetlnych z dekoracją, testując różne scenariusze oświetlenia i ich wpływ na nastrój oraz odbiór sceny.

Warsztaty zakończą się eksploracją alternatywnych metod oświetlania, niestandardowych źródeł światła, pozwalających na osiągnięcie unikalnych efektów wizualnych.

Zaparaszamy na kolejną odsłonę warsztatu z zawodu animator techniczny! Poczdas trzydniowego, praktycznego kursu uczestnicy dowiedzą się m.in.:
– jak przygotować grafikę pod rigowanie
– jak wygląda rigowanie wektorowe oraz rastrowe przy użyciu narzędzi i pluginów w After Effects
– jak zaprojektować ruch taki jak bieg czy chód podstawowe podziały czasowe plus wykorzystanie komend w celu zapętlenia
– jak osadzać ruchome postaci w scenerii i podstawy przygotowania kompozycji w 3D w After effects
Udział w warsztatach jest bezpłatny.

Warsztat skierowany jest do osób zainteresowanych rozwojem filmu fabularnego i rolą story editora – kluczowego łącznika między producentami, scenarzystami i reżyserami.

Uczestnicy poznają proces pracy nad rozwojem projektu, od pierwszych koncepcji po końcowe drafty scenariusza oraz dowiedzą się, jak efektywnie wspierać rozwój projektu, biorąc pod uwagę aspekty kreatywne i producenckie.

Podczas zajęć omówimy kluczowe elementy scenariusza, a także przeanalizujemy praktyczne metody pracy story editora. Uczestnicy zdobędą podstawową wiedzę i praktyczne umiejętności potrzebne do skutecznego wspierania procesu rozwoju filmu fabularnego.

Celem warsztatów jest rozpoznanie aspektów prawnych istotnych dla osób biorących udział w warsztatach, tak aby w zawieranych umowach prawidłowo zabezpieczyć swoje interesy. Rezultatem warsztatów będzie wspólnie wypracowany i dostosowany do potrzeb uczestników wzór umowy. Warsztaty skierowane są do BTL, czyli członków ekip filmowych, którzy nie są twórcami.

Warsztaty powstały we współpracy z kancelarią dotlaw Skrzywanek Stępniowski i Wspólnicy sp. k.

Warsztaty mają miejsce we Wrocławiu.

Warsztaty asystenta kostiumografa powstały we współpracy z Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu.
W trakcie warsztatów uczestnicy dowiedzą się, jak wspierać kostiumografa w tworzeniu kreacji na planie filmowym, od projektu po realizację. Szkolenie obejmie zarówno aspekty techniczne, jak i artystyczne, które są niezbędne do zrozumienia tej roli pionu kostimografa w produkcji filmowej.

Warsztaty prowadzi Maria Duffek.

Szczegółowy harmonogram

Dzień 1:

Wprowadzenie uczestników i omówienie ich potrzeb szkoleniowych.
Omówienie podstawowych zadań asystenta kostiumografa, jego roli w zespole kostiumograficznym, oraz prawa i obowiązki zawodowe.
Analiza projektu technicznego i rysunku precyzyjnego, jak i wrażeniowego kostiumu.

Dzień 2:

Okresy historyczne w filmie i poszukiwanie inspiracji do kostiumów historycznych i futurystycznych.
Praca w magazynie kostiumów, identyfikacja okresów historycznych, praca nad scenariuszem.
Projektowanie kostiumów na podstawie scenariusza.

Dzień 3:

Kontynuacja pracy w magazynie kostiumów, skupienie na precyzyjnym przygotowaniu kostiumów.
Przygotowanie kostiumów dla statystów, aby dopasować się do wizji kostiumografa.
Podsumowanie warsztatów i wręczenie certyfikatów.

Jedną z kluczowych ról DIT/Data wrangler jest współpraca zarówno z pionem operatora obrazu jak i postprodukcją, aby zapewnić płynny, uporządkowany i bezpieczny przepływ danych i materiału z planu zdjęciowego – praktykę oraz teorię tego zawodu będą mieli okazję poznać uczestnicy film:lab.

Ważnym zadaniem DIT jest: tworzenie kopii zapasowych materiału, uważane przyglądanie się materiałowi również pod kątem problemów, nie tylko uszkodzenia pliku, ale także wszelkich innych aspektów technicznych, które mogą zaburzyć dalszy proces produkcji i postprodukcji filmu.

Data wrangler nadzoruje też część procesu postprodukcji, zapewniając prawidłową obsługę materiału przez cały łańcuch produkcyjny, dlatego też uczestnicy warsztatu będą mieli możliwość realnej pracy na materiale z planu zdjęciowego przygotowanego przez młodych filmowców kursu film:lab.

Harmonogram warsztatów:

1 dzień  g. 15:00-19:00 Szkoła Filmowa w Katowicach, montażownia

2 dzień  g.10:00-18:00 Szkoła Filmowa w Katowicach, montażownia

Na moich warsztatach studenci nie będą się nudzić. Teorii wykładanej zza biurka będzie minimum. Interesuje mnie realny, praktyczny dialog i wprowadzenie słuchacza w to, jak wygląda praca kierownika planu na każdym poziomie produkcji. Od organizacji dnia zdjęciowego, zarządzania ekipą i przepływem informacji, po radzenie sobie z presją czasu, konfliktami i nagłymi kryzysami, które potrafią wyskoczyć o 4:30 rano przy śniegu, który nie miał spaść.

Pokażę Wam:

jak wygląda rzeczywista odpowiedzialność kierownika planu,
czego nikt nie uczy na studiach, a co decyduje o tym, czy plan stoi, czy płonie,
dlaczego komunikacja i zdrowy rozsądek są ważniejsze niż idealny plan dnia,
jak zbudować autorytet bez krzyku,
kiedy warto być twardym, a kiedy po prostu ludzkim.

Jeśli chcecie dowiedzieć się, jak wygląda prawdziwe prowadzenie planu — oparte na doświadczeniu, a nie książkowej teorii — zapraszam.

Gwarantuję szczerość, konkrety, kulisy- których nie znajdziecie w podręcznikach i atmosferę, dzięki której nauka nie będzie suchym wykładem, tylko realnym wejściem w świat pracy na planie filmowym.

Zapraszamy na intensywne, praktyczne szkolenie z zakresu charakteryzacji filmowej i teatralnej! Warsztaty mają charakter praktyczny – każdy uczestnik będzie pracować indywidualnie i w parach, zdobywając realne umiejętności potrzebne w pracy charakteryzatora.

Harmonogram warsztatów:

Wstęp do praktycznej pracy na planie zdjęciowym (rodzaje planów zdjęciowych : krótki/długi metraż, etiuda, dokument, reklama; piony, komunikacja między pionami, rola produkcji; czytanie scenariusza, preprodukcja, dokumentacja).

Terminologia  (terminologia w pionie charakteryzatorskim; rola głównego charakteryzatora, II charakteryzatora, asystenta).

Na planie – czyli praktyka (ile trwa plan; jak poprawnie czytać plan pracy; poruszanie się na planie zdjęciowym; komunikacja na planie zdjęciowym; precedencja – czyli na 'Ty’ czy 'Per Pan’?; BHP; rola języka, czyli jak dobrze się komunikować w pionie).

W pierwszym dniu przejdziemy przez szybkie techniki postarzania aktorów, podstawy perukarstwa: jak prawidłowo zakładać i pielęgnować peruki, rodzaje zarostów i sposoby ich aplikacji.

W drugim dniu samodzielne wykonacie drobne rany, poznacie podstawy rzeźby i odlewu, aplikację i malowanie efektów specjalnych.

Asystent reżysera nie tylko podaje kawę! W ramach warsztatów przyjrzymy się dokładnie tej funkcji – roli dość niepozornej, ale istotnej dla płynnego funkcjonowania planu filmowego. 

DZIEŃ 1

Kilka słów o prowadzącej

Zapoznanie się z uczestnikami

“Asystent reżysera nie tylko podaje kawę” – o tym, jaka jest realnie jego rola w trakcie trwania projektu

o zależnościach między pionami – o byciu w ciągłej komunikacji z innymi członkami ekipy oraz o tym jak ambiwalentne jest pojęcie hierarchii planowej w Polsce (vs. status 2nd AD w USA)

Praca ze scenariuszem – o zapotrzebowaniach do realizacji sceny, o inscenizacji sceny (przygotowanie aktorów, praca ze statystami na drugim planie)

Podsumowanie

DZIEŃ 2

Czytanie kalendarzówki i planu pracy – jakie informacje są kluczowe, żeby nie zawalić roboty i co zrobić by być „orłem asystentury”

Tworzenie planu pracy

Akira Kurosawa też był asystentem! – czyli o awansie w obrębie pionu reżyserskiego

Stawki, prawa i obowiązki – czyli życie na freelansie

Możliwe drogi zawodowe

Podsumowanie warsztatów

Warsztaty trwają dwa dni.

DZIEŃ 1
Podstawy realizacji dźwięku na planie
A. Hierarchia planu filmowego

B. Systematyka działań w pionie dźwiękowym
C.  Dobór sprzętu – podstawy
D.  Akustyka pomieszczeń
E.  Współpraca z departamentem kostiumów oraz scenografii
F. Problem – działanie
G. Myślenie montażem dźwięku i obrazu
H.  Synchronizacja obrazu z dźwiękiem – metody
I. Sceny samochodowe

DZIEŃ 2
Kontrolowane ćwiczenia praktyczne
A.Mikroporty
B.Część praktyczna
C. Analiza i podsumowanie

DZIEŃ 3
Kontrolowane ćwiczenia praktyczne
A. Boom
B. Część praktyczna

DZIEŃ 4
Kontrolowane ćwiczenia praktyczne

DZIEŃ 5
Praktyka na zaaranżowanym planie
Część teoretyczna:

Analiza scenariusza i określenie potrzeb dźwiękowych.

Planowanie ustawienia mikrofonów i nagranie dźwięku na planie.

Część praktyczna:

Nagrywanie dźwięku na lokacji gimbal)

Równolegle: Konsultacje nagrań

Nagrywanie dźwięku w plenerze (gimbal)

Techniki nagrywania dźwięku na zewnątrz, w różnych warunkach atmosferycznych.

Eliminowanie niepożądanych hałasów i zakłóceń.

Równolegle: Konsultacje nagrań

Część podsumowująca:

Podsumowanie nagranych materiałów dźwiękowych oraz podsumowanie szkolenia.

Kurs jest propozycją dla osób posiadających minimum średnie wykształcenie oraz pierwsze doświadczenie filmowe. zainteresowanych filmem. Mile widziany  jest stopień licencjata lub magisterium z zakresu nauk humanistycznych, prawa, nauk społecznych.

Cel to praktyczna nauka zawodu Asystenta Reżysera Obsady, zdobycie rzetelnej wiedzy i umiejętności  współpracy z Reżyserem Obsady,  Aktorami, agencjami aktorskimi, platformami castingowymi w procesie tworzenia obsady filmu/serialu.

Uczestniczy kursu poznają funkcję reżysera obsady w filmie i serialu. Ta wiedza pozwoli dobrze określić zakres umiejętności i obowiązków Asystenta Reżysera Obsady na każdym etapie realizacji filmu i serialu. Zajęcia będą miały charakter wykładów, prezentacji oraz zajęć praktycznych.

Predyspozycje kandydatów – komunikatywność, łatwość nawiązywania kontaktów z nowymi osobami, dyskrecja, precyzja i dokładność w działaniu, umiejętność zwięzłego wyrażania myśli.

Bałaganiarstwo – wykluczone !

Uczestnicy kursu otrzymują certyfikat jego ukończenia.

Harmonogram warsztatów:

1 dzień  g. 11:00-17:00 Szkoła Filmowa w Katowicach, sala wykładowa

2 dzień  g.09:00-15:00 Szkoła Filmowa w Katowicach, sala wykładowa

3 dzień  g.09:00-15:00 Szkoła Filmowa w Katowicach, atelier

Warsztaty będą podzielone na dwa bloki:

Teoretyczny i praktyczny.

Pierwszego dnia uczestnicy warsztatów dowiedzą się kim jest scenograf planu, jakie powinienposiadać umiejętności, co należy do jego obowiązków oraz z kim bezpośrednio współpracuje naplanie zdjęciowym. Uczestnicy dostaną także materiały, nad którymi będziemy pracować w ramachrealizacji scenografii (dostęp do rekwizytów w studio oraz możliwość drobnych zakupów).

Drugiego dnia odbędzie się część praktyczna warsztatów. Uczestnicy będą pracować nadscenografią w profesjonalnym studiu zdjęciowym. Zostaną podzieleni na grupy, z których każdazrealizuje ustawienie scenografii do zaplanowanych scen (czas pracy 2 godziny). Dziękiwspółpracy z gafferami scenografia zostanie dopełniona odpowiednim światłem, a jednoczesnapraca z podglądem pozwoli na analizę powstałych kadrów.

Uczestnicy warsztatów powinni mieć ze sobą szkicowniki i przybory do projektowania.

1 dzień (09:00 – 15:00, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie)

2 dzień (09:00 – 15:00, Studio Panda)

Warsztaty filmowe skierowane są do operatorów kamery. Uczestnicy będą pracować  nad wizualną interpretacją scenariusza z uwzględnieniem punktu widzenia reżysera. Współpraca operatora kamery z reżyserem sprowadza się do jak najlepszego i najciekawszego opowiedzenia historii. Światło, kompozycja kadru, dobór obiektywu, ruch kamery są decyzjami nie tylko estetycznymi, ale przede wszystkim narracyjnymi. Wszystko to kształtuje historię, wydobywa emocje i buduje nastrój.

Harmonogram warsztatów:
1 dzień (09:00 – 15:00, ATM System we Wrocławiu, sala wykładowa)
2 dzień (09:00 – 15:00, ATM System we Wrocławiu, studio)
3 dzień (09:00 – 15:00, ATM System we Wrocławiu, studio)
4 dzień (09:00 – 15:00, ATM System we Wrocławiu, studio i sala wykładowa)

Mistrz oświetlenia, czy z ang. gaffer jest głównym elektrykiem odpowiedzialnym za wykonanie planu oświetlenia produkcji filmowej.

Podczas warsztatów uczestnicy nie tylko zapoznają się z różnymi rodzajami sprzętu oświetleniowego używanego na planie filmowym, zasad ustawiania i przenoszenia sprzętu oświetleniowego oraz sprzętu elektrycznego (pierwsze dwa dni w siedzibie Cinelight Kraków), ale również poznają tajniki zarządzania oświetleniem i nadzorowania ekipy oświetlaczy. Mistrz oświetlenia ściśle współpracuje z autorem zdjęć, warsztaty zakończy praca w lokacji filmowej oraz w studio filmowym. Uczestnicy będą mogli spróbować swoich sił we wdrażaniu wskazówek operatora dotyczących oświetlenia każdej sceny w filmie. Na kursie poznacie również terminologię najczęściej używaną przez gafferów i elektryków na planie filmowym.

Dzień 1
1. Szkolenie techniczne – magazyn
• Bezpieczeństwo na planie i komunikacja
• Źródła światła: LED, HMI, tungsten
• Modyfikatory światła:
softbox / raster, fresnel, spot, dyfuzja (ramy z tkaniną),
żele, gobo
• Grip: statywy i podstawy bezpiecznego montażu
• Samochód oświetleniowy – podstawowe wyposażenie i
jego zastosowanieDzień 2
Szkolenie techniczne + warsztaty (studio)1. Psychologia światła – emocje
2. Kierunki światła – omówienie + ćwiczenia praktyczne (7 ustawień)
3. Charakter (jakość) światła – powierzchnia świecenia vs obiekt
(omówienie + ćwiczenia praktyczne)
4. Kolor światła – temperatura barwowa vs white balance (ćwiczenia praktyczne)
5. Jasność i kontrast – światło vs cień (portret)
(omówienie + ćwiczenia praktyczne)
6. Kształt światła – wycinanie światła
(ćwiczenia praktyczne)Dzień 3 – praktyka

• Wybór sceny do zaświecenia (3 propozycje)
• wybór sprzętu i przygotowanie listy
• Załadunek auta (opcja)
• ustawienie i montaż oświetlenia w studio

WARSZTATY ŁĄCZONE Z WARSZTATAMI SZWENKIERSKIMI (CAMERA:OPERATOR)

Podczas warsztatów Paweł podzieli się praktyczną wiedzą z planów zdjęciowych – od podstaw pracy gripowców, po zaawansowane rozwiązania stosowane przy realizacji filmów i reklam. Warsztaty gripowe to omówienie sprzętu, bezpieczeństwa i ruchu kamery na planie filmowym.

Wprowadzenie uczestników w świat pracy pionu operatorskiego – jednej z kluczowych ekip technicznych na planie filmowym.

Podczas spotkania uczestnicy poznają m.in.:

podstawowe i zaawansowane elementy sprzętu gripowego
zasady bezpiecznego montażu konstrukcji i rigów
opis współpracy gripowców z operatorami kamery i oświetleniem
praktyczne rozwiązania stosowane przy ruchu kamery (dolly, slider, krany, car-mounty)
organizację pracy gripowców na planie filmowym i reklamowym

Warsztaty mają charakter praktyczny i oparty na realnych doświadczeniach z planów zdjęciowych, dzięki czemu uczestnicy mogą zobaczyć, jak wygląda codzienna praca gripowca oraz jakie umiejętności są potrzebne, aby pracować w tym pionie.